資料出處:台 南 市 政 府 製 作 -- 鄉 土 教 育 網 頁
南管 原名 --- 梨園戲 (梨園樂舞)
「 梨 園 戲 」 顧 名 思 義 即 源 自 唐 朝 「 梨 園 教坊 」 之 歌 舞 戲 ， 玄 宗 時 酷 愛 九 代 遺 音 之 傳
統 「 清 樂 」 （ 隋 、 唐 國 樂 九 部 伎 之 首 ）， 自 作 新 曲 名 曰 「 道 調 法 曲 」， 親 自 教 習 樂
伎 於 宮 苑 梨 園 ， 故 「 清 樂 法 曲 」 部 之 歌 舞 人 名 曰 ： 「 皇 帝 梨 園 弟 子 」。 梨 園 歌 舞 分
有 「 女 弟 子 隊 舞 」 與 男 孩 之 「 小 兒 隊 舞 」， 所 用 樂 曲 以 橫 笛 定 調 ， 音 調 高 出「 清 樂」
本 調 二 律 ， 高 亢 亮 麗 ， 利 於 兒 童 細 稚 嗓音； 清 樂 法 曲 」 則 是 洞 簫 定 調 高， 溫 婉 悠 揚
適 宜 成 熟 之 韻 情 表 達 ， 其 遺 制 猶 存 於 今 之 南 管 音 樂 與 梨 園 戲 曲 規 範 之 中 。
北 宋 以 來 ， 宮 廷 解 散 教 坊 ， 梨 園 弟 子 或 為達 官 收 養 納 成 家 班 ， 或 淪 落 勾 欄 賣 藝 維 生
， 於 是 雅 俗 共 賞 之 梨 園 戲 文 、 科 渾 雜 劇 興 起 ， 南 宋 皇 族 外 宗 司 遷 徙 泉 州 ， 梨 園 家 班
隨 至 而 落 地 生 根 。 明 代 時 ， 梨 園 戲 即 已 廣被 流 傳 於 貴 族 門 第 與 市 井 民 間 。
清 朝 年 間 ， 泉 州 梨 園 戲 班 經 常 往 來 閩 、 台地 區 演 出 ， 深 受 同 文 同 種 、 同 語 系 之 台 灣
百 姓 喜 愛 ； 日 據 時 期 ， 本 地 藝 人 仿 習 梨 園科 步 扮 演 ， 增 入 鑼 鼓 、 武 打 場 面 ， 或 新 編 劇 本
改 良 演 出 而 蔚 成 時 尚 。 因 其 使 用 曲 牌 均 採 自 ， 故 俗 稱 「 南 管 戲 」 或 「 高 甲 戲 」
， 因 而 取 代 「 梨 園 戲 」 原 名 傳 謂至 今 。
七 Ｏ 年 代 ， 英 國 牛 津 大 學 漢 學 權 威 龍 彼 得 教 授 ， 發 現 嘉 靖 年 間 南 戲 版 本 「 重 刊 潮 、 泉 五 色
插 科 增 入 詩 詞 北 曲 勾 欄 荔 鏡 記 戲 文 」 （ 即 現 存 梨 園 戲 「 陳 三 五 娘 」 劇 本 ） ， 梨 園 戲 於 中 國
戲 劇 史 之 地 位 擢 升 為 現 存 最古 老 劇 種 ， 引 起 國 際 學 術 界 之 重 視 ， 有 關「 梨 園 戲 」 之 整 理 及 研
究 正 方 興 未 艾 。
細說「南管」
「南管」音樂源於宋代，最先流行於福建省以泉州為中心的閩南語系，隨後流傳到澎湖、臺灣本島，以及東南亞的華僑社會。最先原不稱「南管」，而依特性及使用樂器，陸續有「絲竹」、「五音」、「南音」、「郎君樂」、「郎君唱」等名詞。在閩南及東南亞一帶，都因它以絃樂－－－琵琶為主奏樂器，因此大部分稱為「絃管」。在臺灣獨稱為「南管」，是相對於傳自大陸北方的「北管」，二者同為臺灣民間傳統音樂的主流。「北管」音樂激越昂揚，高亢的嗩吶、喧闐的鑼、鼓、響盞，吹奏出它熱鬧豪邁的音樂風格，很容易被接受，因此，早期農業社會裡，廣泛地被用在婚喪喜慶的場合。相較之下，「南管」音樂則較含蓄婉約，清麗典雅，充滿了古樂之風。在臺灣，南管盛行的地區，都是文風鼎盛，繁華富庶的古老城鎮，如鹿港、臺南，學習者大都是儒雅的文士，因此，曲韻注重頓挫，唱詞唸白口法講究，更將傳統的禮教融合在音樂的表現上。
清音
呈現「定、靜、慢」進行格調的南管音樂，有著「清音」的雅稱。傳授學生全賴口授，老師唱一句，學生跟著唱一句，雖然是有點「古板」的背書方式，但卻能唱得好又有韻味，只要學過的曲子，不看譜、詞，也永遠記得住。
南管樂曲包括了「指」、「曲」、「譜」，正式演奏稱為「排場」，程序分為「奏指」、「唱曲」、「宿譜」三部分，「奏指」類似序幕性質，是上四管（琵琶、洞簫、二絃、三絃）、下四管（響盞、雙音、叫鑼、四塊），再加上「玉噯（小嗩吶）」以及節拍的「拍板」構成「十音」，有時也僅用上四管演奏。
 「唱曲」是排場的重點，強調真聲、本嗓，講究咬字收音，以泉州語為標準。一字數節，分字頭、字腹、字尾。例如「相」字便分「西」、「啊」、「嗡」，而以字頭音所占時間最長，抑揚頓挫分明，婉轉悠遠，與樂器聲息相契。「唱曲」後，還要演奏一套譜做結束叫「宿譜」。「宿」唸成「煞」音，「煞」有「結束」的意思。「拍板」是音樂進行中禮樂合一的圖騰象徵，控制音樂緩緩穩健的速度進行，始終都置於樂團中間尊位，蔘與演奏者皆著長袍馬褂，茍且不得。
「南管」採取合奏型態的演唱形式，譬如「上四管」從唱曲、管絃的簫、二絃，到彈絃的琵琶、三絃，至少要五人才能形成一個彈唱個體，如果加上「下四管」及「玉噯」，那就要十個人了。喜彈此調的人，通常互稱「絃友」。幾位絃友聚在一起，往往就可以組成南管社團，由其中一人「開館」後，絃友就擇定「館邸」，經常聚眾練習，另有一部分只出資贊助，不參與演奏，稱為「站山」，也有稱作「靠山」的。南管樂團奉「郎君爺」為祖爺，這位大仙就是十國後蜀後主孟昶，他曾被宋太祖封為「郎君大仙」。樂社每年春秋兩季都要舉行祭拜儀式敬拜祖師爺，並邀集社中子弟及其他曲館的絃友，共聚一堂排場演奏，以樂會友。
「郎君子弟」
南管社團的成員多是業餘的樂人，叫做「郎君子弟」；樂人聚集練習及演奏的地方，叫做「館閣」，有時也輪流在各絃友家中聚集，這時「郎君爺」就得經常搬家了，猶如沒有廟的神明。在春秋兩季祭郎君爺，舉行之前先發請柬邀各地館閣的絃友來共襄盛會，大夥閒話家常，分享彼此生活的點滴，這種融洽溫馨的氣氛，完全來自長期陶冶在清雅古樂中，所逐漸蘊育而成的氣質啊！
南管－－－從中世紀一路走來的古樂，也能在國外發行唱片和ＣＤ，蜚聲歐美，引起國際愛樂人士的注目推崇，紛紛來臺進行採訪與研究，這是不是教人感到驚詑呢﹖
沒錯，事實便是如此，來自府城的百年館閣－－－南聲社，用鏗鏘悠揚的「十音」，婉轉清雅的吟唱，震撼了世人的心弦民國七十四年榮獲全國民族藝術「薪傳獎」的南聲社，近二十幾年來積極蔘與文化音樂的活動。如當年他們曾經遠赴法國、比利時、荷蘭、瑞士、德國等五國作為期二十四天的旅行演奏，獲得無數的掌聲。尤其在法國，巴黎開放日報以全幅看版介紹南管，透過法國國家廣播電臺的安排，演出了一場創歐洲紀錄的最長音樂會，演奏時間從晚上十時至隔天凌晨六時，作全歐空中實況轉播，估計約有三百萬歐洲人收聽到這場盛況空前的廣播音樂會，而在現場，尚有許多學術界人士通宵達旦地聆賞他們的演奏。從各地新聞報導對南管佳評如潮的情形看來，南管在歐洲是一次漂亮的藝術出擊。
[演奏名人] 王心心
『心心南管樂坊』團長兼音樂總監。曾任福建泉州南音樂團專職樂師、台北漢唐樂府南管古樂團音樂總監，受邀於法國、比利時、荷蘭、葡萄牙、美國等全世界藝術節近百場演出。1995年榮獲行政院新聞局「金鼎獎最佳演唱獎」；2004年以《靜夜思》獲金曲獎最佳民族音樂專輯並入圍最佳製作人。現任教於台灣大學音樂學研究所。
[演奏團體]
主題:漢唐樂府與南管古樂
兩週前，電視台播放了台灣『漢唐樂府』與創辦人陳美娥的故事；我一打開電視，即被其"南管樂曲" 的背景音樂 所吸引，而屏息靜氣地觀賞到節目結束。
陳美娥 話匣子一打開，將其創辦『漢唐樂府』與熱愛南管古樂的背景做了極深刻的介紹。只有小學三年級學歷的她，不諱童年生活之困苦，而早慧地沉迷於戲曲世界，只見她穿著綾羅長衫，搖著扇面，高高的顴骨揚溢著自信與練達，舉手投足均具身段，滿眼是戲。
陳美娥於1983年創辦台灣『漢唐樂府』。1996年，漢唐樂府創造性地將深邃悠揚的南音古樂與典雅脫俗的梨園科步相融合，創作出南音樂舞《艷歌行》。十年間，《艷歌行》美輪美奐的漢唐遺韻不僅傾倒了海內外南音迷，更驚艷歐美歌劇舞臺，為古老的南音藝術贏得了國際聲譽。
其所創作曲目極廣，將中國之傳奇與歷史故事做了深度的概括:
1996年 《豔歌行》於漢唐樂府藝文中心首演  (艷歌)
1998《儷人行》於漢唐樂府藝文中心首演 (昭君怨)
1999《荔鏡奇緣》於漢唐樂府藝文中心首演 (私奔)
2000《梨園幽夢》於法國‧巴黎依弗立歌劇院首演
2002《韓熙載夜晏圖》於國家戲劇院首演 (李姬彈唱)
2006《洛神賦》於國家戲劇院首演 (訂情)
南管的樂器有 "上四管" 與 "下四管" 之分，"上四管" 指 拍板、琵琶、洞簫、三絃、二絃，而 "下四管" 則含 四塊、叫鑼、雙音 與響盤，整個樂曲係以定調，故歌者必須氣貫丹田，中聲應律，凝音如鍊，漫歌待拍。【樂記】雲：「上如抗，下如墜，曲如折，止如槁木，倨中矩，句中釣，纍纍乎端如貫珠。」所謂「纍纍」、「貫珠」，即是連綿圓潤勻稱之意。歌者又極注重與演奏者彼此之心靈默契，人聲、樂器相和關照，歌曲音樂情感交融，以求聲韻、字韻、樂韻、節拍之協調呼應。【尚書】雲：「直而溫，寬而栗，剛而虐，簡而無傲。詩言志，歌詠言，聲依詠，律和聲，八音克諧，無相奪倫，神人以和。」正是傳統南管所欲表達之禮樂精神及唱唸之美。
... | 
狗仔卡
分享
收藏
支持
提升卡
